Publicidade

O termo publicidade designa qualquer mensagem impressa ou difundida e todas as técnicas associadas, cujo objectivo seja o de divulgar e persuadir, com fins comerciais, uma ideia, um produto ou serviço, uma marca ou uma organização junto de um determinado grupo de potenciais clientes - o designado mercado-alvo. 

Os meios utilizados para dar suporte às mensagens publicitárias são diversos e incluem a televisão, rádio, cinema, jornais, revistas, painéis publicitários, Internet e direct-mail. A escolha do meio de suporte depende, essencialmente do objectivo que se pretende atingir, do tipo de mensagem e do público que se pretende atingir.

A publicidade comercial tem como objectivo dar a conhecer e persuadir o destinatário a adquirir determinados produtos existentes no mercado.

A publicidade institucional tem a finalidade de incitar as pessoas a realizar acções que digam respeito ao bem-estar da comunidade como campanhas de prevenção de doenças e acções de solidariedade.

Pode-se concluir que a publicidade institucional visa despertar a sensibilidade das pessoas para atingirem o seu próprio bem-estar e o de toda a população.

O Realismo

O Realismo foi desenvolvido na segunda metade do século 19, em França, e foi o movimento artístico que pretendia oferecer nas obras de arte uma representação verdadeira do mundo baseada na observação de objectos e pessoas. Ou seja, é uma forma de expressão artística que procura reproduzir de forma mais ou menos evidente e naturalista o mundo e os objectos da realidade envolvente, surgindo de forma cíclica ao longo da história.

O Realismo tem várias características, as quais são:

• A Veracidade: despreza a imaginação romântica.
• A Contemporaneidade: descreve a realidade, fala sobre o que está acontecendo de verdade.
• O Retrato fiel das personagens: carácter, aspectos negativos da natureza humana.
• O Gosto pelos detalhes: lentidão na narrativa.
• O Materialismo do amor: a mulher objecto de prazer/adultério.

O Realismo na Pintura:




Na Arquitectura:




Na Literatura:

A Caricatura

O sentimento do cómico e do ridículo expressa-se em Arte pela caricatura, em que a uma intencional deformação dos objectos ou pessoas corresponde uma intenção mais ou menos satírica. A tendência para caricaturar pessoas e acontecimentos parece ser tão antiga quanto a própria Arte.

Com o Renascimento, assistimos o interesse de alguns altos espritos pela caricatura, como Leonardo da Vinci. A imprensa é um dos melhores veículos da caricatura. As lutas religiosas subsequentes á Reforma são largamente acompanhadas pelos caricaturistas. Ao serviço da agitação politica que antecede e acompanha a Revolução francesa, a caricatura tem uma importância até então desconhecida.

A partir do século XIX cria-se uma categoria especial, a de caricaturista.

Em Portugal, Rafael Bordalo Pinheiro é o patriarca da caricatura, pois foi o criador da extraordinária figura do Zé Povinho.

Geração de 70 e a Questão Coimbrã

Se tentarmos definir a palavra “geração” na história da cultura de um país, deparamos antes de mais com uma dificuldade de carácter prático: pertencem a uma geração todos os que nascem e vivem numa mesma época, dentro de um período breve (dez ou vinte anos), marcado por tendências comuns importantes, ou pertencem a ela apenas alguns desses indivíduos que se destacam do conjunto e a representam verdadeiramente? Parece justo aplicar o termo à criação comum de ideias e de obras num determinado período decisivo da cultura e da literatura de um país. Todavia, essa criação far-se-á (e permanecerá para o futuro) inevitavelmente a partir de um número restrito de escritores e de pensadores que serão os verdadeiros iniciadores de uma geração. 

Pode dizer-se que à chamada Geração de 70 pertencem aqueles escritores da segunda metade do século XIX que a “geraram” no plano das ideias, estéticas ou outras, e não aqueles que a ela aderiram, prolongando-a historicamente. São eles: Antero de Quental (1842-1891), Eça de Queirós (1845-1900), Oliveira Martins (1845-1894) e Ramalho Ortigão (1836-1915). Secundariamente, a ela pertencerão: Teófilo Braga, Guerra Junqueiro, Jaime Batalha Reis, Guilherme de Azevedo, Gomes Leal, Alberto Sampaio ou ainda Adolfo Coelho e Augusto Soromenho. Ao nível histórico, a Geração de 70 situa-se no período que vai até à proclamação da República, em 1910.

A Geração de 70 iria começar uma polémica que iria ficar na história literária, que ficou conhecida como a Questão Coimbrã, que também é conhecida como a questão do Bom Senso e do Bom Gosto, e a polémica dava-se em torno do confronto literário com os ultras românticos.

A capacidade crítica da Geração de 70 atinge o seu ponto culminante com a realização das chamadas Conferências do Casino, de Maio a Junho de 1871. Nelas, Antero expõe as suas ideias de socialismo utópico, Eça critica o romantismo decadente e defende as teorias de Taine (para o qual a arte está sobretudo dependente de factores rácicos, climáticos e sociais) e o realismo à Zola e à Flaubert na arte e no romance. Surge, também em 1871, As Farpas, uma publicação mensal redigida inicialmente por Ramalho e por Eça. Por outro lado, ainda como geração eminentemente crítica, a Geração de 70 ataca a monarquia decadente, preparando a revolução republicana de 1910.

Todavia, apesar de todo o seu espírito crítico, a Geração de 70, na sua fase final, desiste de uma acção doutrinária e de uma intervenção histórica concreta, imediata, transformando-se no Grupo dos Vencidos da Vida. Antero suicida-se, em 1891, marcando tragicamente toda a Geração de 70.